Catégorie : Non classé

Merci tout simplement à vous, visiteurs, amis, curieux, passants, passionnés, merci à tous d’être venus à la découverte de nos intervenants, thérapeutes, artistes, créateurs, cuisiniers, vignerons. Nous avons passé avec vous une journée inoubliable… Et pourtant c’était le remake de « singing and dancing in the rain »! 

Petit souvenir en images de cette journée partagée: désolées pour la mauvaise qualité de certaines images. Les photos de nous trois, elles, sont de bonne qualité car faites par Jean-Marc Angelini.

Octobre est là, la récolte du Safran est à ses début, chez nous à Saint Jeannet. 

Le safran de cette année ne se consommera qu’à partir de Janvier. 

Quelques mois d’affinage avant sa consommation permettent aux arômes de se développer pleinement. Néanmoins pour vous mettre l’eau à la bouche, ou pour vous donner envie de cuisiner safran, si vous en avez dans vos placards, je vous livre une de mes recettes de Safranière 😉

Le fondant chocolat au safran sans gluten:

Faire infuser la veille une 15 aine de pistils (1 pistil = 3 filaments ensemble) dans un peu de lait tiède.

Le lendemain mélangez :

3 oeufs

150 gr de sucre de canne

50 gr de farine de coco ou de lupin

200 gr de chocolat noir fondu 

150 gr de beurre fondu

Lorsque vous avez obtenu une pate bien onctueuse, y incorporer l’infusion de safran et les pistils infusés bien sur. Mettre dans un moule à manquer et laisser cuire à 200°, 20mn. Laisser le gâteau refroidir puis le placer au réfrigérateur quelques heures avant de le déguster.

La cuisson rapide de ce gâteau n’altèrera pas les saveurs du safran.

Erika pour Bio dans nos Vies,

Safran des Baous de la Côte d’Azur

 06640 Saint Jeannet

Face au sujet sensible des migrants et éminemment politique, face aux bras-de-fer diplomatiques que se livrent les Etats membres de l’Union Européenne à ce propos, face aux noyades en Méditerranée, face aux errances de l’Aquarius SOS Méditerranée, Bio dans nos vies se pose la question autour des migrants climatiques d’aujourd’hui et de demain.

Car même si le taux d’arrivée en Europe aujourd’hui est de 89% plus bas qu’en 2015, année qui a connu une crise migratoire sans précédent avec près d’1.8 million de migrants  enregistrés en recoupant les chiffres de divers organismes, ce ralentissement ne serait que provisoire. Actuellement les causes de cette baisse ne sont pas liées aux meilleurs conditions de vies dans les pays que quittent les migrants, ni au retour de la paix dans certaines zones, mais pourraient se trouvées dans le fait que l’Union européenne a financé et formé une centaine de garde-côtes libyens, l’hiver dernier, et que l’Italie leur a fourni au printemps des vedettes pour patrouiller, appuyées depuis peu par des navires militaires italiens dans les eaux libyennes. 

Cette baisse pourrait aussi se trouver plus en amont sur le continent africain: à la suite d’accords entre l’UE et les pays de transit, « les routes sont bloquées, les passages plus contrôlés », estime Mussie Zerai, un prêtre érythréen surnommé l’«ange gardien des migrants» et qui vit en Suisse aujourd’hui, interrogé par l’AFP. Le drame est que cette diminution entraîne probablement une dégradation des conditions des exilés: au Soudan, où les autorités ont augmenté leurs patrouilles le long des frontières, les ONG dénoncent le recours aux milices violentes qui combattaient les rebelles du Darfour, par exemple. Ou en Libye, dont « les tribus du Sud ont aussi signé des accords, d’après le père Zerai et ou les migrants sont jetés dans des centres de détention cauchemardesques dans le désert, ou refoulés ». 

Ces dispositifs sont montrés du doigt par des associations de défense des droits de l’homme. Dans une enquête publiée fin 2017, Amnesty International accuse l’Europe de se rendre complice des graves violations dont sont victimes des migrants en Libye, où ils se retrouvent bloqués.                                                           en savoir plus sur cette enquête: cliquez sur le logo

Aujourd’hui, les motifs de migration se juxtaposent, s’influencent mutuellement, se mélangent. Les facteurs économiques, politiques et environnementaux sont de plus en plus étroitement liés. Les diverses raisons de migration s’entrainent les unes les autres et la distinction établie dans les années 1950 entre réfugiés politiques, protégés par la Convention de Genève, et migrants économiques est devenue caduque.

De nouvelles interrogations se posent donc.

Le rapport de la Banque Mondiale de mars 2018 parle de 143 millions de migrants climatiques d’ici à 2050. Ces populations seront contraintes de quitter leur région en raison des conséquences directes du changement climatique (manque d’eau, baisse des rendements agricoles, manque de nourriture, inondations, vagues de chaleur, sécheresses, cyclones, etc.) mais aussi des conflits que ces changements climatiques provoqueront. Ces phénomènes existent déjà dans certains États politiquement instables, tels que le conflit pour l’accès aux terres fertiles et aux réserves d’eau potable et qui nourrit la guerre au Darfour en autre. 

Si aucun traité mondial encadrant les migrations n’est ratifié, les actions antérieures menées, actions qui se sont essentiellement attelées à  la violence et aux conflits comme principales causes des exodes, quel sera le statut de ces migrants environnementaux ? Qui les aidera et les indemnisera ? Comment prouver le rapport de cause à effet entre le changement climatique et leur déplacement ?

Le chercheur François Gemenne, spécialiste des migrations liées aux changements de l’environnement, défend le terme de « réfugiés climatiques » plutôt que de « migrants climatiques ».

Le droit fondamental de chaque être humain est de vivre en paix chez soi. Or les dérèglements climatiques auquels nous sommes confrontés remettent en cause ce droit, et ce n’est pas fini si nous ne faisons rien. Les gouvernements doivent tout mettre en œuvre pour prendre en compte et gérer cette problématique, qui a déjà commencé.

Un nouveau Pacte mondial sur les réfugiés, actuellement en débat à l’ONU et qui devrait être présenté par les États membres de l’ONU d’ici à la fin de cette année, s’appuie sur les propositions de l’HCR (agence des nations unies pour les réfugiés) et sur le cadre existant tout en tenant compte de la réalité actuelle, notamment dans un premier temps de la nécessaire protection de ceux qui sont forcés de migrer en raison de catastrophes naturelles et de changements climatiques.

Dans un deuxième temps tenter d’éviter que ces déplacements de populations liés au changement climatique ne dégénèrent en crise humanitaire. Selon la Banque mondiale leur nombre pourrait être réduit jusqu’à 80%, si les politiques agissaient « sur plusieurs fronts » en réduisant les émissions de gaz à effet de serre, en intégrant ces déplacements de populations dans les plans de développement ou en investissant pour mieux comprendre les processus de migration climatique interne. 

A suivre…

« Le changement climatique a déjà des impacts sur les mouvements de population et le phénomène pourrait s’intensifier, énonce John Roome, le directeur en charge du changement climatique à la Banque mondiale. Mais si l’on parvient à limiter les émissions de gaz à effet de serre et à encourager le développement par des actions en matière d’éducation, de formation, d’usage des terres… ce sont seulement 40 millions de migrants climatiques, et non 143 millions, auxquels ces trois régions devront faire face. La différence est énorme »,

Voici la conclusion du rapport de la Banque de France intitulé Groundswell (lame de fond): se préparer aux migrations climatiques internes aide à mettre un visage humain sur un problème de développement croissant qui oblige des populations à se déplacer en situation de détresse pour échapper aux effets à long terme du changement climatique. Ses conclusions doivent être prises au sérieux si le monde veut préserver les récentes avancées enregistrées en matière de développement et offrir à tous des modes de subsistance durables. 

Selon Nicolas Hulot, ancien ministre de la Transition écologique, le dérèglement climatique cause deux fois plus de déplacements que les conflits. Il souligne  donc qu’il existe « une nécessité, non pas de s’effrayer de cette situation, mais de l’appréhender pour essayer d’en atténuer les effets ».

Espérons, par conséquent, que les gouvernements s’emparent du problème, qu’ils ne restent pas sourds aux sirènes d’alarme de La banque Mondiale, des spécialistes des mouvements migratoires et de l’écologie, et que plus jamais ne se noient ceux qui cherchent à vivre plus dignement ou en paix.

Erika Del Citerna Rasse pour Bio dans nos vies

BDNV : Vous organisez des stages ? Quels sont les objectifs de ces ateliers?

Catherine Carton : Cet atelier de fabrication de meubles et objets en carton de récupération est un outil de socialisation et d’insertion professionnelle pour un vaste public : stagiaires, accompagnateurs de tous les âges.

Outre son côté ludique, cette activité a le mérite d’amener les différents publics à développer le goût d’apprendre sur soi et son environnement.

Cet atelier permet aux participants de reprendre ou prendre confiance en soi en transformant un matériau dit « pauvre » en meubles ou objets fonctionnels et esthétiques qu’ils pourront leur être utiles au quotidien.

Les ouvrages réalisés à partir d’une technique originale pourront faire l’objet également de produits de vente à l’occasion d’un exposition-vente.

Cet atelier permet de s’approprier et vivre un projet créatif. Il offre un panel de compétences pluridisciplinaires permettant aux stagiaires des compétences transférables liées à une conduite d’insertion professionnelle telles que : les savoirs de base (mathématiques, géométrie, français, histoire…) et le développement personnel (suivre un cahier des charges, concevoir des maquettes, réaliser un patron, décorer, échanger…)

BDNV : Quelle est votre méthode pédagogique :

Catherine Carton  : C’est une méthode active faisant une large part aux principes d’apprentissage et d’organisation. Les stagiaires pourront concevoir et réaliser leur ouvrage individuellement ou en groupe dans un espace ou local approprié. Une période individuelle d’initiation sera nécessaire afin de définir et accompagner le processus de réalisation mais aussi de s’approprier la texture du matériau et les précautions d’utilisation du matériel. Le mode opératoire sera à définir en cas d’un projet collectif. 

BDNV : Vous déplacez vous pour animer des ateliers ? 

Catherine Carton :    pour tous renseignements en vue d’un atelier ou de fabrication d’objet et meuble en carton, contactez-moi !       

Notre page d’automne rime forcément avec rentrée. Une rentrée qui se veut théâtrale cette fois. C’est donc l’écolo attitude de Christophe Rauck metteur en scène et directeur du Théâtre du Nord de Lille que nous avons le plaisir de vous offrir. Bio dans nos Vies a eu la chance de le rencontrer à Saint Jeannet, son village natal, au cour d’une de ses courtes pauses. Belle occasion de lui poser quelques questions. 

La carrière théâtrale de Christophe Rauck débute en 83 lorsqu’il débarque à Paris pour être comédien. Depuis  il a fait du chemin et au fil de ses rencontres, de ses créations et grâce à sa passion, ses profondes convictions et son esprit libre, il a sa place au théâtre. 

Un théâtre où se mêlent  les oeuvres classiques  de Shakespeare, Racine, Molière, Marivaux, Beaumarchais, Gogol  et des créations plus contemporaines avec Martin Crimp, Rémi De Vos, en passant par Brecht ou Camus.

Un théâtre où la musique n’est jamais loin. Où les voyages se font la part belle comme encore dernièrement pour  » Amphitryon  » de Molière, qu’il a monté à Moscou avec les acteurs de la troupe de Piotr Fomenko, et présenté au Théâtre du Nord, en mai 2018.

Le théâtre de Christophe Rauck c’est aussi le texte et le langage qui se travaillent tout en sensation et dans une recherche physique, avec une scénographie où les plateaux s’illuminent et se décorent à la façon des peintres face à leurs toiles. L’empreinte certaine de son passage aux Arts décoratifs.

Un théâtre qui fait profondément lien entre l’esprit et le corps, la pensée et la matière, entre culture et quotidien et définitivement tourné vers les gens, largement.

Bio dans nos vies: Bonjour Christophe, merci de nous accorder un peu de ton temps.

Christophe Rauck: Bonjour Bio dans nos vies

Bio dans nos vies: D’où vient chez toi l’envie de faire du théâtre?

Christophe Rauck: Dans un premier temps je n’ai pas pensé faire du théâtre encore moins devenir metteur en scène. Après un an en art déco à la villa Arson à Nice, j’ai réalisé que ce n’était pas vraiment ce que je souhaitais. Un jour en classe un pote qui fait du cinéma d’animation aujourd’hui, me voyant faire le clown me dit: tu devrais être comédien. Et puis l’envie de partir à Paris était là. Alors je suis parti. Je suis arrivé à Paris et j’ai pris des cours de théâtre 2 ans. J’ai fait un premier spectacle à la Huchette en 86 puis je suis rentré à la Cartoucherie, mais pas chez Ariane Mnouchkine, à l’Epée de Bois durant 2 ans. Et là j’ai commencé à comprendre que le théâtre était mon truc. En parallèle un élément déclencheur a confirmé ce qui commençait à se dessiner pour moi. J’ai vécu un choc esthétique en assistant aux répétitions de Gorgio Strehler, un des plus grand metteur en scène européen dans les années 80. Puis en 90 je fait un stage chez Ariane Mnouchkine. Et je me suis dis, le théâtre pour moi ce sera chez Ariane ou ce ne sera pas…. J’ai arrêté le théâtre pendant 1 an et en 91 Ariane organise un stage-audition. Je me suis présenté et je suis rentré au Théâtre du Soleil. J’y suis resté 5 ans. 

Bio dans nos vies: L’entrée au Théâtre du Soleil est un tournant pour toi probablement?

Christophe Rauck:  Oui, en effet. J’y ai fait les tragédies grecques « Les atrides » qui ont tourné dans le monde entier et « La ville parjure» sur la question du sang contaminé.  J’y ai tout appris, j’ai adoré cette rencontre avec cette artiste incroyable, extraordinaire qu’est Ariane Nmouchkine. Puis en 95 arrive « Le Tartuffe »! Son idée géniale d’utiliser des masques pour des intermèdes illustrant une phrase qu’elle avait vue dans une université Iranienne et qui l’avait frappée : « il est interdit de rire » s’est avérée compliquée à gérer avec « Le Tartuffe ». Et elle a du choisir. Elle a choisi « Le Tartuffe » et tous les comédiens masqués se sont retrouvés à la marge. Et tout d’un coup je n’étais plus d’accord sur plein de choses et notamment sur le rapport au texte. Je cherchais un truc sur les textes mais je ne savais pas encore quoi. Moi même en étant sur les deux axes de la mise en scène j’ai décidé de partir. 

Bio dans nos vies: Décision pas facile!

CR: Oui parce que je me disais que quand on part de La Cartoucherie on part avec rien. Personne ne nous connait. Je voulais arrêter le théâtre. Mais voyant les comédiens qui quittaient La Cartoucherie, un peu perdus et estropiés je leur ai proposé pour la survie probablement, de faire un spectacle: « Le cercle de Craie Caucasien » de Brecht. La troupe s’est appelée  « Terrain vague ». On a trouvé un squat, on a travaillé 5 mois pour monter le spectacle. Et sans y penser j’ai pris la mise en scène en main avec mon expérience de comédien.  Pour la mise en scène lors des difficultés à diriger j’ai trouvé un souffle et une inspiration grâce à Roberto Moscoso peintre et scénographe. Il m’a parlé comme un peintre et là j’ai eu un déclic. La porte de mes études plastiques fermée s’est re-ouverte. Arianne est venue voir le spectacle dans le squat et a pris le spectacle à La Cartoucherie.

BDNV: Magnifique, belle démarche de sa part.

CR: Oui Ariane est assez extraordinaire sur ce plan là aussi, humain et surtout si le théâtre est là, elle fera tout pour le théatre. Le jour de la première elle m’a présenté à plein de gens. Après je suis allé voir les potes et je leur ai dit: je crois que j’ai fait une mise en scène. Et l’anecdote c’était que tout le monde le savait sauf moi. Impossible d’imaginer pour moi que j’allais être metteur en scène, surtout après être passé par Ariane. Tu ne peux pas te dire être le soleil à côté d’un soleil comme Ariane ou devenir le soleil un jour.

C’est là qu’est partie pour moi la mise en scène. Puis en 97 la troupe « Terrain vague » s’est séparée. Je voulais travailler sur les textes. J’ai appris beaucoup en lisant, cherchant, en apprenant sur les livres, les notes, en particulier celles de Declan Donnellan, un metteur en scène très important pour moi. J’ai aussi fait 3 mois de stage de mise en scène chez Lev Dodine en Russie. Et là je me suis dis: c’est fini d’apprendre sans faire, faut apprendre en faisant.

Puis j’ai eu une rencontre capitale avec Cecile Garcia Fogel qui venait du théâtre public et qui travaillait beaucoup les textes. Plus tard on travaillera beaucoup ensemble sur plusieurs pièces dont le Nougaro et Phèdre, entre autres.

En 2000 Ariel Garcia Valdès me propose d’intervenir à l’Ecole de Montpellier avec lui. Et j’ai aussi eu la chance qu’on me propose de monter un spectacle au Théâtre du Peuple. Puis je deviens directeur de ce théâtre durant 3 ans, avec des spectacles qui rencontrent un beau succès. Les choses démarrent vraiment pour moi en tant que metteur en scène. S’en suit la proposition de monter « Le mariage de Figaro » à la Comédie française, puis j’interviens au conservatoire. Et de rencontres en créations, en 2008 je deviens directeur du Théâtre Gérard Philippe pendant 6 ans.

BDNV: Encore une étape de franchie donc. Directeur de théâtre c’est une autre aventure. Mais toujours dans la continuité.

CR: En effet  dans un parcours tout est question de hasard mais surtout d’agencement des évènements. Directeur de théâtre public c’est une expérience humaine très forte. Tu diriges un théâtre, ton théâtre certes mais c’est surtout le théâtre des gens. En arrivant au théâtre Gérard Philippe je voulais de la couleur pour trancher avec le gris des théâtres publics parfois, un peu arides et très hermétiques si trop contemporains. Le théâtre Gérard Philippe est implanté en Seine Saint Denis. Un défis humain, social et de lien avec la ville et ses habitants devait se relever. C’était très riche. On a réussi avec l’équipe à recréer une relation entre Saint Denis, sa population et le théâtre, comprenant aussi la reconstruction du théâtre. J’ai monté Marivaux qui a eu le prix de la critique, puis « Phèdre » et « Le couronnement de Popée » qui est un opéra. Et là tout s’est apaisé entre le théâtre et la ville, la distance a diminué. Et je me suis rendu compte que les gens nous disaient: donnez nous des oeuvres classiques, les autres choses on connait, c’est notre quotidien. Et puis les spectacles ce n’est pas seulement comment tu les fabriques mais aussi où tu les présentes. Pour les gens de Saint Denis c’est plus dur d’aller à l’opéra Garnier que de venir voir un opéra dans leur théâtre à Saint Denis. Ca se passait super bien. Jusqu’au jour où le conseiller à la culture et la directrice des affaires culturelles de la mairie de Saint Denis m’annoncent qu’ils vont me sucrer 50 000 euros de budget. Alors j’ai dis, ok si c’est ça, je m’en vais. Et comme ça tombait au moment du renouvellement de mandat j’ai fait ma demande à Lille.

BDNV: Pourquoi Lille?

CR: Parce que c’était quatre sites. Deux théâtres, un à Lille, un à Tourcoing, un atelier et une école. Et je voulais travailler avec une école. J’ai passé l’entretien, j’ai présenté mon projet et j’ai été pris. Et depuis 2014 je suis à Lille.

BDNV: Comment s’articule ton projet à Lille? 

RC: En arrivant au Théatre du Nord j’ai voulu ouvrir le théâtre dans sa structure, on a recréé le hall, on a remodelé l’espace d’accueil du public. Tout ça vient du Théâtre du Soleil et du rapport aux gens. Il faut que les gens viennent. Il faut que les gens se sentent chez eux en étant ailleurs. C’était ça la clé. Et c’est un des levier du succès. Comme on n’avait pas  d’argent j’ai pris des décors à moi, des matériaux et des meubles de récup, des décors d’autres spectacles.

BDNV: C’est complètement écolo ça!

CR: Oui mais je ne veux pas faire de la récup. que pour la recup. L’idée c’est qu’un spectacle n’en chasse pas un autre mais l’alimente, donc les décors aussi. J’ai aussi choisi de ne pas avoir de mobilier super clean, tout neuf pour que les gens le reconnaissent et non pas qu’ils le découvrent. J’ai dis un jour au responsable de l’accueil du Théâtre Gérard Philipe à Saint Denis: « Ici les gens doivent être reçu comme chez eux ». Et cela change tout.

Photos Simon Gosselin

Et à Lille il y a aussi l’école de comédiens qui me tenait à coeur. J’ai instauré une école d’auteurs. Pour ne plus que les auteurs soient trop seuls comme souvent. Sur la promo de 18, il y a donc 14 comédiens et 4 auteurs élèves.

BDNV: C’est quoi le lien fort avec les écoles pour toi?

CR: J’ai appris avec Ariane à diriger. Le rapport pédagogique chez Ariane est très puissant. Et je n’ai jamais oublié ce que me disait mon grand père: « un métier cela ne s’apprend pas cela se vole, encore faut il que celui à qui tu voles ait des choses à voler ». 

Du coup, fidèle à cette leçon de vie de mon grand père artisan, moi je dirigeais comme elle. Tu apprenais en voyant Ariane diriger. Consciemment et inconsciemment elle dirigeait de façon très pédagogique car il y avait beaucoup de jeunes gens au Théâtre du Soleil. Mon rapport avec l’école s’est fait naturellement et de façon très concrète. Le théâtre n’est pas seulement intellectuel, c’est très physique, concret dans les corps et dans l’espace. 

Mon rapport au théâtre est très palpable, dans le vivant, la matière. Mon parcours est instruit d’émotions, de sensations, mais aussi de voyages, de physique. C’est ce que j’essaie de faire passer aux élèves. D’ailleurs tous les élèves font un voyage d’1 mois dans leur cursus à l’école du Nord.

BDNV: C’est eux qui choisissent leur lieu de voyage?

RC: Oui, ils partent sans rien, déconnectés, juste avec la mission d’envoyer une vidéo par semaine. Et au retour ils présentent un spectacle de leur voyage de 30 à 50mn. C’est comme ça que le spectacle d’Avignon que j’ai présenté avec les élèves cette année est arrivé d’ailleurs. « Le pays lointain » 

                                                                  Photo Simon Gosselin

BDNV: Dans ton parcours le lien est facile à faire entre le rapport à la vie, à l’humain, à la matière, à l’espace et du coup probablement à la nature. Te sens tu concerné par l’écologie?

CR: Oui complètement. Dans les recherches sur l’écologie  on se sert des choses d’avant en les rendant scientifiques, en les modernisant comme les éoliennes par exemple et le vent. Et je trouve cela hyper intéressant. On te dit souvent si t’es bio t’es bobo. Mais non c’est pas que ça l’écologie, c’est aussi tellement de recherche, de découverte, de choses encore à exploiter, à expérimenter. Et puis aujourd’hui pour être moderne on emploie des mots anglais, ça nous fait faire de l’économie sur les mots, et du coup des économies sur tout et des économies sur le dos des espaces publics. C’est du langage commercial mais on a pas tous envie d’être commerçant.

BDNV: Et dans ton quotidien quels sont tes choix de consommation?

CR: Je mange local et avec les circuits courts le plus possible. Je viens d’ici, d’un petit village du Sud où j’ai mangé toute mon enfance des vrais fruits, des vrais légumes du jardin de mon grand père. Et j’ai redécouvert le gout des fruits de mon enfance chez les bios, les maraichers en vente directe. Dans mon quotidien je suis là dessus. A Paris avec un ami, on a découvert une boulangerie qui ne travaille qu’avec des céréales anciennes. Je trouve ça très bien. 

Au théâtre même si je recycle ma question dernièrement se posait sur les lumières.  On travaille avec des techniques et des techniciens incroyables. Mais ce ne sont pas des lumières led. La lumière led au théâtre pour l’instant c’est pas possible. C’est trop froid, trop plat. La lumière c’est mes crayons de couleurs… Mais des gens cherchent là dessus. Ca va avancer probablement.

En tout cas, ce que je crois vraiment, sans vouloir faire de politique, pour moi aujourd’hui le seul endroit où il y a de l’espoir, de l’innovation, de la surprise, et de l’intelligence c’est dans la révolution verte et pas dans autre chose.

BDNV: Très belle conclusion Christophe à ce riche entretien ouvert sur le partage humain, émotionnel et physique via le théâtre. Merci

Bonne route à toi Christophe et tes élèves pour que perdure ce bel esprit d’échanges, de dons et de culture au sens le plus noble du therme! 

Prochain spectacle de Christophe Rauck :

en décembre: Ben oui mais enfin bon!

Commande d’un texte à l’auteur Rémi De Vos pour quatre comédiens issus de la dernière promotion de l’Ecole du Nord.

en Mai: Départ Volontaire 5e commande de Christophe Rauck à Rémi De Vos.

 Erika pour Bio dans nos Vies

Il y a un avant et un après « Makosmé » !  

STOP aux marques bidons, au faux bio, aux ingrédients nocifs visibles et invisibles; on a besoin de clarté, de marques respectueuses et d’information ! Et à Bio dans nos vies, comme on aime partager les belles astuces et les bonnes adresses, car oui ! c’est un cadeau de partager, voici un gros plan sur Makosmé !

                  Un nouveau concept de box de beauté bio 

BDNV : Comment a commencé l’aventure Makosmé ?

Sandra : L’aventure Makosmé a commencé avec l’idée de partage et de respect. Partage de marques, que nous adorons, élaborées par des personnes engagées et passionnées. Partage aussi d’informations décalées autour de la beauté, la Nature ou la santé sur notre blog. Respect de la Nature et des Êtres qui la peuplent par des produits non testés sur les animaux, qui est un impact sociétal positif, confectionnés avec des ingrédients sains et un emballage colis biodégradable et recyclé. Le tout de manière généreuse par un format grande taille afin de tester plus longtemps le produit cosmétique et d’en apprécier les effets, faire reculer la surconsommation. Nous avons pris le pari de ne pas proposer d’abonnement afin de ne justement pas pousser à la surconsommation, mais ce point, à mon humble avis, dépend surtout du consom’acteur final qui nous dira s’il préfère ou pas que l’on mette en place un système d’abonnement.
Dans la jungle des cosmétiques, il est parfois difficile de s’orienter. Surtout de nos jours où l’on a accès à des dossiers peu valorisants pour les cosmétiques dit conventionnels et que les emballages arborent des couleurs vertes. D’où l’idée de Makosmé: découvrir et faire découvrir des cosmétiques plein d’actifs et élaborés pour avoir un impact positif et pour un résultat efficace et sans culpabiliser. Nous proposons à chaque box une routine beauté autour d’une thématique basée sur notre sélection de produits. Nous travaillons au maximum sur des marques similaires par box mais en sélectionnant des produits adaptés aux différents types de peau.

BDNV : Quelle est la mission de Makosmé ?

Sandra : Makosmé c’est la volonté de vraiment apporter du sens à notre consommation, que l’on devienne des consom’acteurs! Alors, cet éveil nous pouvons l’apporter de différentes manières, en discutant, en informant, en proposant, en s’éveillant soit même ou/et en passant à l’action. Peu importe, il y a de la place pour toutes les initiatives vertueuses. Pour chaque produits conventionnels que l’on trouve en grande surface ou/et parfois en pharmacie, il y a de nombreuses alternatives, fruits du travail engagé et conscient d’un entrepreneur.

BDNV : Sandra, vous êtes la fondatrice de Makosmé … Pouvez vous nous parler de vous plus précisément et de votre parcours ?

Sandra : Pour parler brièvement de moi, j’ai grandi avec de l’eczéma atopique sévère (donc je connais très bien le « plaisir » d’utiliser de la cortisone grâce à la Locoïd), déclarée après la naissance, donc j’ai toujours eu une alimentation diversifiée (pas de gluten ni produit laitier de la vache, vêtement en coton pendant toute ma jeunesse) et mes parents m’ont appris très jeune à « étudier » et comprendre ce que j’utilisais comme produits cosmétiques. De ce fait, j’ai commencé jeune à faire mes propres produits et à utiliser des produits basiques. J’ai bossé pendant quelques années dans l’audiovisuel, organisant et gérant des tournages en documentaire animalier, clip, télé, courts métrages engagés et gestion de tous les tournages sur une chaine Youtube, puis avec mon conjoint, nous avons décidé de revoir nos prioriétés et revenir à ce qui nous fait vibrer : la nature! De mon côté, j’ai dû faire une reconversion pro en changeant totalement de filière et en créant Makosmé et lui a retrouvé son sud. Choix pas forcément plus rentable mais qui nous permet d’agir concrètement d’une autre manière, en valorisant des marques et donc des richesses naturelles. Ce qui m’intéresse n’est pas de dévaloriser le marché des cosmétiques « conventionnels » mais d’accompagner les gens vers une autre consommation, qui a plus de sens et plus éthique. Malheureusement, beaucoup de personnes pensent encore qu’acheter un produit qui a du vert sur l’étiquette est gage de qualité et d’honnêteté. Pour détail, selon une étude anglaise (de Vaseline) sorti en 2014, dans sa vie une femme dépense 220 000€ en cosmétique non utilisé! Ce genre d’infos nous fait penser qu’il y a encore beaucoup de travail à faire et surtout beaucoup de lanternes à allumer.

BDNV : Merci Sandra pour ce moment de partage avec Makosmé ; nous invitons tous nos internautes, femmes et hommes à visiter votre blog de curiosité, il y a plein d’articles très intéressants sur des sujets très divers en plus de la variété des produits cosmétiques. Bonne chance et bravo www.makosme.com
Pour le concept Makosmé, vous pouvez le retrouver
sur la page A Propos du site Makosmé.com ainsi que 2 interviews en bas de page.

Pascale S pour www.biodansnosvies.fr

Pour l’écolo attitude des artistes de notre page été, c’est une rencontre avec Remy Rasse artiste peintre et sculpteur français, né à Saint Jeannet et vivant en Argentine que nous vous proposons.

Remy Rasse a depuis toujours porté en lui l’amour de la nature et de l’art mêlés. Son parcours illustre à merveille cette double approche de la vie.

Jeune homme, il a d’abord réalisé des études universitaires sur l’environnement et la protection de la nature puis est entré à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon.

En 1989, il met pour la première fois le pied sur le continent sud américain, sans imaginer que se sera pour lui le début d’une aventure humaine et personnelle immense. A travers deux expéditions à cheval de six mois en Argentine et au Chili, montées avec un de ses frères et un ami, il concrétise son rêve d’artiste voyageur en transportant à dos de cheval son atelier de peintre.

« Partir loin, au bout du monde, couper les influences avec l’Europe, pour trouver son propre chemin dans la peinture »

 Les Andes deviennent son lieu de prédilection. Avide de se plonger dans les mystères de ces peuples proches des origines, qui donneront un souffle nouveau à son œuvre, il se lie d’une relation profonde avec les communautés de ses terroirs isolés.  

En 1994, il réalise un projet humanitaire et culturel dans le petit village d’El Angosto, situé dans une vallée perdue entre l’Argentine, le Chili et la Bolivie. Il organise des ateliers de peinture associant l’art et l’écologie avec les enfants de l’école, construit avec les enseignants et les élèves une serre permettant la production de légumes pour la cantine communautaire et favorise le renouvellement des plantations par l’apport de semences extérieures pour les petites exploitations agricoles. 

Suivront d’autres projets, d’autres aventures humaines dans ses régions de la Cordillère des Andes.

La richesse de la culture du peuple andin qui a bâti son identité au cours des millénaires dans une entente harmonieuse avec la nature et la beauté des paysages imprègnent ses tableaux et ses sculptures.

Aujourd’hui il est installé avec son épouse Analia dans « La Quebrada de Humahuaca au Solar del Trópico » qui est devenu son atelier d’artiste mais aussi une chambre d’hôtes avec une petite exploitation en agriculture biologique. 

Bio dans nos vies: – Bonjour Remy, en découvrant ton parcours entre art et nature toujours fortement liés, nous imaginons aisément que pour toi la protection de l’environnement coule de source.

Remy Rasse: – Oui en effet! 

Par exemple la petite exploitation agricole que ma femme et moi tenons avec notre chambre d’hôte est entièrement cultivée en bio. Nous y produisons des fruits et légumes pour les repas de nos hôtes et nous avons quelques ruches pour faire un délicieux miel de fleur de cactus pour les petits déjeuners. Nous faisons le pain pour nous même mais aussi pour nos hôtes.

Comme tous les locaux  j’ai des chevaux pour le plaisir des balades, pour les peindre bien sur et aussi pour l’utilité de leur fumier qui devient dans notre climat semi aride un excellent apport humique pour le sol pauvre en matières organiques. 

 Bio dans nos vies: -Fais tu des achats solidaires et des démarches respectueuses de l’environnement? 

Remy Rasse: -J’achète dans notre région les produits locaux des communautés indiennes sur les marchés paysans. Nous avons investi dans l’énergie solaire, chauffe eau et cuisinière solaire, puisque nous avons dans notre région un des plus fort ensoleillement au monde.  

Au fil du temps en vivant dans cette région, j’ai constaté hélas, que comme dans beaucoup de pays en voie de développement, l’Etat ne recyclait pas encore les poubelles. Pour sensibiliser les populations à notre échelle, sur le recyclage avec l’association des hôteliers du secteur de Tilcara et Huacalera, nous récupérons toutes les bouteilles plastiques et nous fabriquons avec une machine manuelle des bottes de bouteilles compressées. Ces grosses bottes sont ensuite transportées à Jujuy (capitale de notre province) par le marchand de boissons qui avant repartait toujours avec des camions à vide. De cette façon le transporteur rentabilise le voyage retour et le bénéfice que nous tirons de ce retour du plastique aide notre groupe d’hôteliers à monter des actions de sensibilisation sur l’environnement auprès des habitants de la vallée.

 J’ai animé aussi des ateliers d’art plastique avec des enfants autour du thème de la nature pour préserver et valoriser le lien spirituel qu’ils ont avec leur environnement.  

 Bio dans nos vies:-Ta qualité d’artiste te permet sans doute de faire passer des messages à travers tes oeuvres? Lesquels?

Remy Rasse:– Oui certainement. Toute une partie de mon travail artistique nait du recyclage de matières végétales et animales, ainsi que de ferrailles, boites de conserves oxydées, etc. Une partie du message est là. Renouveau permanent.  Et puis le sujet essentiel de mon œuvre, entre mythes et symboles, sont la terre mère « Pachamama » et « Yemanja » la déesse des océans pour conscientiser sur la fragilité des écosystèmes. Il faut retrouver le sens du sacré dans la nature! 

Bio dans nos vies:– En dehors de tous les matériaux que tu récupères pour tes oeuvres, utilises tu des produits, des peintures douces pour l’environnement?

Remy Rasse: -J’essaie de travailler avec des pigments purs naturels et des liants traditionnels comme la gomme arabique, la caséine et du liant à l’œuf. Bien sur j’utilise aussi des huiles car c’est un procédé irremplaçable, mais par contre je ne travaille pas à l’acrylique. 

Les cadres de mes tableaux sont aussi pour la plupart en bois de cactus mort récoltés au cours de mes balades à pied.

Bio dans nos vies:– Tes oeuvres sont profondément empruntes de la culture andine, de sa spiritualité, de ses couleurs et de la force de la nature. Qui sont les amateurs de tes oeuvres?

Remy Rasse: – Je suis un peintre figuratif dans un monde où l’art abstrait a la part belle. Néanmoins ce genre de travail continue d’émouvoir, de parler à la sensibilité de bon nombre d’amateurs d’art. Ils y en a en Argentine bien sur, mais beaucoup en Europe et aux Etats Unis.

Bio dans nos vies:– Un artiste est toujours en mouvement non? Quels sont tes projets?

Remy Rasse:– J’envisage de construire au Solar del Tropico une galerie d’art alternative. Je vais utiliser en majorité des matériaux naturels récoltés directement aux alentours de la maison. Ce sera une construction en terre avec pierres et bois de récupération. Mon souhait: y exposer mes oeuvres bien sur, mais y inviter d’autres artistes à exposer. Et ainsi créer un réseaux participatif pour diffuser des artistes de qualité pour leur talent mais aussi pour leur engagement éthique et critique face à la spéculation du marché de l’Art. 

Et dans la continuité, la création d’une maison d’artiste me plairait beaucoup aussi pour permettre à d’autres artistes de venir travailler ici sur des temps plus longs. Vivre et faire vivre encore la richesse de l’échange et du partage artistique.

Bio dans nos vies:– Belle démarche! Beau projet!  Nous te souhaitons de poursuivre encore longtemps ton parcours et que vivent tes projets, éthiques, engagés et en harmonie avec l’environnement! Un grand merci Remy. Un petit mot pour notre site ?

Remy Rasse:– Dans le monde d’aujourd’hui où tout n’est que profit, bravo de dédier votre temps pour faire prendre conscience aux gens sur l’urgence et la nécessité de protéger notre planète unique et sacrée : la Terre.    

Pour en savoir plus sur Remy Rasse, les chambres d’hôtes qu’il tient avec son épouse Analia et son atelier d’artiste: http://solardeltropico.com/fr/

Livres

• Livre « Arte en la Quebrada » 2017 Ed. Tilcarallajta, Buenos  Aires. Argentina
• Baussum méditerranée Livre d’Art. Sant Jeannet 2007
• Livre « ANDES » visions d’un peintre itinérant. Éditions Transboréal, Paris 2002.
• Livre “Les Aventuriers du Bout du Monde”, « A l’Orée du Monde », une chevauchée de six mois sur le territoire vierge de la Patagonie Chilienne. Éditions. ASA Paris 98.

  Erika pour Bio dans nos vies

  Fontaine du jardin du Solar del Tropico